Susan Boyle - Britains Got Talent 2009
She is modern Cinderella!!
このURLを見てくれ！
http://www.youtube.com/watch?v=9lp0IWv8QZY
2009年4月21日火曜日
2009年4月12日日曜日
レインボー(Rainbow)
レインボー(Rainbow) はギタリスト(Guitarist) として既に音楽的にも商業的にも世界的な成功を得ていたディープ・パープル（Deep Purple ）のリッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore)が、同バンドから脱退して新たに結成したバンド。
その為アルバム・デビュー時は「リッチー・ブラックモアズ・レインボー(Ritchie Blackmore's Rainbow)」と表されたがセカンド・アルバムの頃には評価を受け「レインボー (Rainbow)」というバンド名でパープルの次の色の広がりを期待された。
イギリス人のリッチー・ブラックモアが中心となって結成された為、一般的には「ブリティッシュ・ロック」に類するバンドとされるがほとんどがアメリカ北東部のミュージシャンである。
ブラックモア自体のステージングなどはディープ・パープル期に培ったブルーズ（Blues）基調のハードロック(Hard Rock)にバロック音楽(baroque)の構成を融合させたハードロックの代表的なギターリストとなり、バンド・サウンドは後に訪れる重要なギター・リフとビートのヘヴィメタル（Heavy Metal）の時代の基礎を築き上げたとされている。
新バンドの発足以降、リッチー・ブラックモアは音楽誌のインタビューなどで度々「自分はレインボーの1/5」であると明言していた。
だが周囲の人間や多くのファンはブラックモアを常にレインボーの中核的存在として捉えていたと考えられる。
当初、本人の思いとは逆に、バンド名に個人の名前を冠した事でも、周囲の思惑が把握出来る。
バンドの音楽性はブラックモアの嗜好の変遷と共に方向を変え、そうした中でメンバーは交代を繰り返していったと言われている。
しかし、バンド名をレインボーとしたセカンドアルバム以降においては、アメリカ人ボーカリストであるロニー・ジェイムス・ディオ(Ronnie James Dio)と、コージー・パウエル（Cozy Powell)のパワフルなドラミングという強力なユニットの力を得、ブラックモアの当初の理想であった"中世様式美系ハードロック"がある程度完成したとされ、ワンマンバンドから3人の強力なメンバーを擁したバンドとして評価されるようになった。
この三頭時代に発表したスタジオ・アルバム2枚、ライブ・アルバム1枚(加えて後年発表されたビデオ「Live in Munich 1977」)は、質的にも高いアルバム／ライヴ・パフォーマンスとして評価され、日本やヨーロッパでは高い人気を博した。
しかし、最大の市場であるアメリカでの売上は思うように伸びなかった。
この状況を見たブラックモアは、アメリカのリスナーの嗜好にあうポップな音楽性への転換を主張し始め、同意できなかったロニー・ジェイムズ・ディオは脱退していった。
そこで新たなボーカリストとして、ロニーとはキャラクターも音楽性も異なるグラハム・ボネット(Graham Bonnet)が加入。
元ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァー（Roger Glover)もプロデュースや曲作りに参加(途中からベーシストとしても参加)し、ポップセンスに満ちた佳曲揃いのアルバム『ダウン・トゥ・アース』を発表した。
このアルバムからはヒット曲も生まれ、以前よりアメリカでの人気がいくぶん盛り上がったが、その音楽性の変質に、今度はドラマーのコージー・パウエルが不満を抱き脱退。
友人のパウエルの脱退に触発される形でボネットも脱退した（なお、ブラックモアは最後までボネットのショート・カットの髪とスーツ姿を気に入らず、彼の頭をギターで殴ったなどという伝説も残っている）。
アメリカのバンド、ファンダンゴ(Fandango)に在籍していたアメリカ人ボーカリスト、ジョー・リン・ターナー（Joe Lynn Turner)がボネットに代わって加入し、よりアメリカ市場を意識したと思われる『アイ・サレンダー(Difficult to Cure)』を発表。
バンドの音楽性の変化は賛否両論あり、アメリカでの人気も具体的な数値が不明だが、日本では発売約半年後の来日時点で、発売元のポリドールがゴールドディスクに認定するなど、従来の高い人気を保っていた。
8枚目のアルバム『ストリート・オブ・ドリームス』の発売と1984年3月の日本公演を最後に活動を休止。
これは、リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーがディープ・パープルの再結成に参加するためであった。
その後、約10年にわたりディープ・パープルで活動するが1993年に脱退し、ドゥギー・ホワイト（Doogie White)など新たなメンバーでバンドを結成。
グループ名を「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」と名乗った。
しかし、このバンドはアルバムを1枚発表したのみで再び活動を停止し、事実上レインボーの歴史はここに幕を下した。
アルバム
1975年 - 銀嶺の覇者 ( Ritchie Blackmore's Rainbow )
1976年 - 虹を翔る覇者 ( Rainbow Rising )後にこのアルバムが見直され数年間売れ続ける
1977年 - レインボー・オン・ステージ ( Rainbow on Stage )
1978年 - バビロンの城門 ( Long Live Rock'n'Roll )
1979年 - ダウン・トゥ・アース ( Down to Earth )
1981年 - アイ・サレンダー( Difficult to Cure )
1981年 - レインボー・ベスト ( The Best of Rainbow )
1982年 - 闇からの一撃 ( Straight Between The Eyes )
1983年 - ストリート・オブ・ドリームス ( Bent Out of Shape )
1986年 - ファイナル・ヴァイナル ( Finyl Vinyl )
1991年 - 虹色魔宴～ライヴ・イン・ジャーマニー1976～ ( Live in Germany 1976 )
1995年 - 孤高のストレンジャー ( Stranger in Us All )
ビデオ・DVD
1982年 - レインボー・ライヴ'82 ( Live Between The Eyes )
1984年 - レインボー・ジャパン・ツアー'84 ( Rainbow Japan Tour '84 )
1986年 - ファイナル・カット ( The Final Cut )
2005年 - ライブ・イン・ミュンヘン ( Rainbow Live in Munich 1977 )
その為アルバム・デビュー時は「リッチー・ブラックモアズ・レインボー(Ritchie Blackmore's Rainbow)」と表されたがセカンド・アルバムの頃には評価を受け「レインボー (Rainbow)」というバンド名でパープルの次の色の広がりを期待された。
イギリス人のリッチー・ブラックモアが中心となって結成された為、一般的には「ブリティッシュ・ロック」に類するバンドとされるがほとんどがアメリカ北東部のミュージシャンである。
ブラックモア自体のステージングなどはディープ・パープル期に培ったブルーズ（Blues）基調のハードロック(Hard Rock)にバロック音楽(baroque)の構成を融合させたハードロックの代表的なギターリストとなり、バンド・サウンドは後に訪れる重要なギター・リフとビートのヘヴィメタル（Heavy Metal）の時代の基礎を築き上げたとされている。
新バンドの発足以降、リッチー・ブラックモアは音楽誌のインタビューなどで度々「自分はレインボーの1/5」であると明言していた。
だが周囲の人間や多くのファンはブラックモアを常にレインボーの中核的存在として捉えていたと考えられる。
当初、本人の思いとは逆に、バンド名に個人の名前を冠した事でも、周囲の思惑が把握出来る。
バンドの音楽性はブラックモアの嗜好の変遷と共に方向を変え、そうした中でメンバーは交代を繰り返していったと言われている。
しかし、バンド名をレインボーとしたセカンドアルバム以降においては、アメリカ人ボーカリストであるロニー・ジェイムス・ディオ(Ronnie James Dio)と、コージー・パウエル（Cozy Powell)のパワフルなドラミングという強力なユニットの力を得、ブラックモアの当初の理想であった"中世様式美系ハードロック"がある程度完成したとされ、ワンマンバンドから3人の強力なメンバーを擁したバンドとして評価されるようになった。
この三頭時代に発表したスタジオ・アルバム2枚、ライブ・アルバム1枚(加えて後年発表されたビデオ「Live in Munich 1977」)は、質的にも高いアルバム／ライヴ・パフォーマンスとして評価され、日本やヨーロッパでは高い人気を博した。
しかし、最大の市場であるアメリカでの売上は思うように伸びなかった。
この状況を見たブラックモアは、アメリカのリスナーの嗜好にあうポップな音楽性への転換を主張し始め、同意できなかったロニー・ジェイムズ・ディオは脱退していった。
そこで新たなボーカリストとして、ロニーとはキャラクターも音楽性も異なるグラハム・ボネット(Graham Bonnet)が加入。
元ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァー（Roger Glover)もプロデュースや曲作りに参加(途中からベーシストとしても参加)し、ポップセンスに満ちた佳曲揃いのアルバム『ダウン・トゥ・アース』を発表した。
このアルバムからはヒット曲も生まれ、以前よりアメリカでの人気がいくぶん盛り上がったが、その音楽性の変質に、今度はドラマーのコージー・パウエルが不満を抱き脱退。
友人のパウエルの脱退に触発される形でボネットも脱退した（なお、ブラックモアは最後までボネットのショート・カットの髪とスーツ姿を気に入らず、彼の頭をギターで殴ったなどという伝説も残っている）。
アメリカのバンド、ファンダンゴ(Fandango)に在籍していたアメリカ人ボーカリスト、ジョー・リン・ターナー（Joe Lynn Turner)がボネットに代わって加入し、よりアメリカ市場を意識したと思われる『アイ・サレンダー(Difficult to Cure)』を発表。
バンドの音楽性の変化は賛否両論あり、アメリカでの人気も具体的な数値が不明だが、日本では発売約半年後の来日時点で、発売元のポリドールがゴールドディスクに認定するなど、従来の高い人気を保っていた。
8枚目のアルバム『ストリート・オブ・ドリームス』の発売と1984年3月の日本公演を最後に活動を休止。
これは、リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーがディープ・パープルの再結成に参加するためであった。
その後、約10年にわたりディープ・パープルで活動するが1993年に脱退し、ドゥギー・ホワイト（Doogie White)など新たなメンバーでバンドを結成。
グループ名を「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」と名乗った。
しかし、このバンドはアルバムを1枚発表したのみで再び活動を停止し、事実上レインボーの歴史はここに幕を下した。
アルバム
1975年 - 銀嶺の覇者 ( Ritchie Blackmore's Rainbow )
1976年 - 虹を翔る覇者 ( Rainbow Rising )後にこのアルバムが見直され数年間売れ続ける
1977年 - レインボー・オン・ステージ ( Rainbow on Stage )
1978年 - バビロンの城門 ( Long Live Rock'n'Roll )
1979年 - ダウン・トゥ・アース ( Down to Earth )
1981年 - アイ・サレンダー( Difficult to Cure )
1981年 - レインボー・ベスト ( The Best of Rainbow )
1982年 - 闇からの一撃 ( Straight Between The Eyes )
1983年 - ストリート・オブ・ドリームス ( Bent Out of Shape )
1986年 - ファイナル・ヴァイナル ( Finyl Vinyl )
1991年 - 虹色魔宴～ライヴ・イン・ジャーマニー1976～ ( Live in Germany 1976 )
1995年 - 孤高のストレンジャー ( Stranger in Us All )
ビデオ・DVD
1982年 - レインボー・ライヴ'82 ( Live Between The Eyes )
1984年 - レインボー・ジャパン・ツアー'84 ( Rainbow Japan Tour '84 )
1986年 - ファイナル・カット ( The Final Cut )
2005年 - ライブ・イン・ミュンヘン ( Rainbow Live in Munich 1977 )
2009年4月2日木曜日
ニュー・シネマ・パラダイス(Cinema Paradiso)
『ニュー・シネマ・パラダイス』は、ジュゼッペ・トルナトーレ
Giuseppe Tornatore 監督によるイタリア映画。
1989年公開。
イタリア語の原題は Nuovo Cinema Paradiso で、
アメリカなどでは Cinema Paradiso というタイトルで公開された。
原題は、物語の舞台である映画館の名前。
中年男性が、映画に取りつかれた少年時代と青年時代の恋愛を回想する物語。
感傷と郷愁、映画への愛に満ちた作品である。
後述の劇場公開版が海外において好評を博し、しばらく沈滞期に入っていた
イタリア映画の復活を、内外一般に印象付ける作品となった。
キャスト
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（少年期）：サルヴァトーレ・カシオ
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（青年期）：マルコ・レオナルディ
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（中年期）：ジャック・ペラン Jacques Perrin
アルフレード：フィリップ・ノワレ Philippe Noiret
エレナ：アニェーゼ･ナーノ
エレナ（婦人）：ブリジット・フォッセー Brigitte Fossey
スタッフ
監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ Giuseppe Tornatore
製作：フランコ・クリスタルディ Franco Cristaldi
音楽：エンニオ・モリコーネEnnio Morricone
サウンドトラック
映画の内容と相まって、巨匠エンニオ・モリコーネ Ennio Morricone のサウンドトラックは評価が高い。
「この音楽があったからこそ、本作が名作たり得た」との評論についても、多くの人が当然と考えている。
特に、主題である“Cinema Paradiso”というトラックは非常に有名であり、映画自体を知らない人にとっても、この旋律は聞いたことがあるという人も多い。
感傷的なメロディーであり、映画を観る者に強烈な印象を与える。
今やサウンドトラックとしては非常にポピュラーであるため、日本生命をはじめ、さまざまな企業CMに使われているほか、テレビ番組からも頻繁に流れてくる。
イタリアのジャズ・トランペット奏者ファブリッツィオ・ボッソ Fabrizio Bosso も、アルバム『Nuovo Cinema Paradiso』で、テーマ曲を取り上げたほか、パット・メセニー Pat Metheny とチャーリー・ヘイデン Charlie Haden のデュオ作『ミズーリの空高く』、クリス・ボッティ Chris Botti のアルバム『When I Fall in Love』など多くのミュージシャンがカヴァーしている。
日本では、ギタリストの渡辺香津美がアコースティック・ギターをメインに用いた『おやつ』、 大賀好修がB'zの松本孝弘のソロ・ワークス『Theatre of Strings』でカヴァーしている。
Giuseppe Tornatore 監督によるイタリア映画。
1989年公開。
イタリア語の原題は Nuovo Cinema Paradiso で、
アメリカなどでは Cinema Paradiso というタイトルで公開された。
原題は、物語の舞台である映画館の名前。
中年男性が、映画に取りつかれた少年時代と青年時代の恋愛を回想する物語。
感傷と郷愁、映画への愛に満ちた作品である。
後述の劇場公開版が海外において好評を博し、しばらく沈滞期に入っていた
イタリア映画の復活を、内外一般に印象付ける作品となった。
キャスト
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（少年期）：サルヴァトーレ・カシオ
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（青年期）：マルコ・レオナルディ
サルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（中年期）：ジャック・ペラン Jacques Perrin
アルフレード：フィリップ・ノワレ Philippe Noiret
エレナ：アニェーゼ･ナーノ
エレナ（婦人）：ブリジット・フォッセー Brigitte Fossey
スタッフ
監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ Giuseppe Tornatore
製作：フランコ・クリスタルディ Franco Cristaldi
音楽：エンニオ・モリコーネEnnio Morricone
サウンドトラック
映画の内容と相まって、巨匠エンニオ・モリコーネ Ennio Morricone のサウンドトラックは評価が高い。
「この音楽があったからこそ、本作が名作たり得た」との評論についても、多くの人が当然と考えている。
特に、主題である“Cinema Paradiso”というトラックは非常に有名であり、映画自体を知らない人にとっても、この旋律は聞いたことがあるという人も多い。
感傷的なメロディーであり、映画を観る者に強烈な印象を与える。
今やサウンドトラックとしては非常にポピュラーであるため、日本生命をはじめ、さまざまな企業CMに使われているほか、テレビ番組からも頻繁に流れてくる。
イタリアのジャズ・トランペット奏者ファブリッツィオ・ボッソ Fabrizio Bosso も、アルバム『Nuovo Cinema Paradiso』で、テーマ曲を取り上げたほか、パット・メセニー Pat Metheny とチャーリー・ヘイデン Charlie Haden のデュオ作『ミズーリの空高く』、クリス・ボッティ Chris Botti のアルバム『When I Fall in Love』など多くのミュージシャンがカヴァーしている。
日本では、ギタリストの渡辺香津美がアコースティック・ギターをメインに用いた『おやつ』、 大賀好修がB'zの松本孝弘のソロ・ワークス『Theatre of Strings』でカヴァーしている。
2008年12月25日木曜日
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